最近，更加的忙碌。上下午都是Zoom视频会议，处理各种应急事情。我太太的电话变成的热线，人力部开始追踪住在其他宿舍的人员（除了43个专门客工宿舍），工人因为担心害怕，有些来电都不敢接甚至接了也挂掉，估计也听不明白，或者也不懂如何应答定位。估计其他小雇主也忙着晕头转向。政府又宣布延长对建筑业SP和WP持有者的居家隔离，我们又得忙着给工友送买菜送吃的了。最近微信群里，朋友圈上刷屏各种艺术，有厨艺，有绘画，有弹琴，有练瑜伽的等等，都挺好的，有艺术爱好的人，不怕寂寞，有事可作。最怕爱好是打麻将和聚众喝酒消遣的，居家的日子就不好过了，不过也不打紧，我们可以发展其他兴趣爱好嘛。谈起爱好，我对书法倒是情有独钟。学习之余，工作之暇，涂鸦练习，临摹不辍。虽未入大雅之堂，倒也自娱自乐。小时候就很崇拜字写得好的人，他们总是受人尊重，红白喜事，都需要请“先生”写对联。虽然写的不知道什么内容，龙飞凤舞的笔墨，在年幼的心里产生浓厚的兴趣和敬重。小学五年级学校开始学书法入门课，利用下午上课之前的半个小时，年轻的葛江琴老师就教我们临写“柳体”，所谓“颜筋柳骨”，唐楷两大丰碑，也算正规入门。其实那时候很多老师都是写一手漂亮的“粉笔字”，记得学校里有个姓伍的老师，字写得非常好，擅长隶书，各种黑板报，墙体宣传广告，都是出自他之手，我总是默默的看得出神。记得初三时候的语文老师顾胜利，也写的一手好字，经常在黑板上露一手。他也常在我的日记本上写上漂亮的书法字如“凌云壮志”，鼓励我不断学习进步。“江南四百八十寺，多少楼台烟雨中”，散落的古村落，古戏台，石街小巷，亭台楼阁，到处都是牌匾对联，诗书礼义，寓教其中。从乡村生活中更可窥出江浙一带的文化底蕴深厚，也可领悟到中华文化的博大精深，生生不息，长盛不衰。后来的学校基本都是应试教育，“读好数理化，走遍天下都不怕”的口号，万人独闯高考“独木桥”的时代。但每当寒暑假之际，每当夜幕低垂学习之余，总是拿出笔墨纸砚，在旧报纸上、旧作业本上随意涂鸦，也能抒发一下自己心情。真正让我步入书法门径的是在大学时代，要感谢那时候的学长徐德师兄。徐德师兄，比我年长好几岁，他是南京建筑工程学校，把他作为师资培养对象保送大学深造。他写得一手好书法，曾在南京书法篆刻学校正规学过，听说南艺两大教授黄惇、徐利明都在里面教过课呢。他在系里一手创建了“新风书法协会”。入会那天，看见他拿一本厚厚的“书法大字典”，不断查证字的写法，而后胸有成竹，笔走龙蛇，一气呵成，真是帅呆了。正规的系统学习和方法很重要。在他的带领和鼓励下，我重新开始学临颜体《颜勤礼碑》，而后也学王体和米芾的书法。少不更事，心情浮躁，静不下心，却总想走捷径。书法倒没多大长进，眼界却是开阔不少。因为有协会的平台，我们经常能请到省书法家协会的一些大师来学校演讲和现场挥毫，如主席魏天雪老师就来过几次。在徐德师兄的带领和影响下，聚集了一帮书法“高手”，在整个省里高校里，也算独树一帜。师兄毕业后，就把协会的“大印”交接了给我，更激励我要把书法练好。还特意跑去省书法中心花钱报名“行草书法班”学习。最让我难忘的是那时候在省博物馆后面的广场晨练。那时候有练唱歌的，有练法轮气功的，有练八段锦的，有练太极的，还有在地上用水练写字的。我就跟着这帮老头在地上练字，手握如椽大笔，蘸一桶清水，在水泥地面上练字也锻炼身体，往往字还没写完已经出了一身汗。其中有个“书法家”非常厉害，“五体”俱全，像个活字典，你让他写什么体，他拿手就来，佩服得我直接想跪地拜师。却被另一旁的“老头”拉住了，叫我不要着急。后来知道这个“老头”叫孙金林，在一个商场的文化楼层开字画店，擅长书画和刻印，也靠卖画治印为生。他悄悄的跟我说：“那个老头不会写字，只会画符，不可学。”我将信将疑，第二天去他店里，一顿解释什么是“写字”，什么是“画符”。原来书法里的提按转折，飞白布局，非常讲究，而不是仅仅是为了写的“像样”。多亏了他给我“悬崖勒马”，让我少走很多弯路，此后也经常去他那里请教书法，可惜没向他学如何治印。大学毕业，各奔东西。初入江湖，苦于生计。不得己漂洋过海，南下打工。后来成家立业，又疲于事业奔波。平时也很少坚持写字，只是偶尔心血来潮，拿出来笔来刷两下过把瘾。只是近年来，生活才逐步安定下来，于是重新拿起笔来，每日抽出一定时间，不是读帖就是临帖。也许是岁月的增长，让自己的心更能静下来吧。在新加坡的十几年，认识了不少老一辈的商业翘楚，他们在商场上长袖善舞，在生活里温文尔雅，爱好中华传统文化，尊重儒学思想，创立和推广华族文明。作为后学和来自大陆的新移民，更感觉到维护、继承和推广华族文化的强烈使命感。如果新移民都不坚守华族文化阵地，你去让学英语的给你讲华语文化，岂不可笑至极？
于是与一帮文化艺术爱好朋友，建立了一个“美术馆”，来专门推广和交流华族文化如书画展览、茶艺等。也参与了“南洋七子”的结社，一起相互鼓励、批评和学习。也发起和参加了“新加坡文化艺术协会”，让更多的文化艺术爱好者能够接触和学习传统的文化艺术。这几年的交流，更加开阔了艺术视野，尤其书法交流展览，看到各位名家的真迹和现场挥毫泼墨，真是让人开阔眼界。像李刚田老师现场演示书法，像查律老师手把手教我如何临魏碑。也很荣幸认识了一些艺术家，有些还成为非常的至交好友，平日一起探讨艺术，无所不谈。也有幸拜了恩师，可以随时请教指点，每当有作品给老师，都是一一指点，句句直击要害。每次云平老师来新加坡，都是反而要送我礼物，不是碑帖就是毛笔，鼓励我不断学习。每次日本的师村老师去中国，总是跟我视频一下，不忘提醒我要不断进步。眼界的开阔，自然而然带来手技的提高。近20年来，中国不断发展，国泰民安，人民逐渐富裕。所谓“乱世黄金，盛世古董”，艺术收藏成为热点，艺术品拍卖屡创新高，带动整个市场的热闹非常和人心浮躁不堪，出现了甚至活着的“大师”比死去的大师更值钱的怪现象。古往今来，多少文人墨客，留下浩如烟海的艺术作品；多少能人匠师，创造了无比辉煌的艺术高峰。试问今人，又能知道几个，又能懂得几人。近百年来，书法又有几个“大师”能卖出好价格？叫出名字的恐怕也只是十几人吧。我们只不过是匆匆过客，留下的一些墨迹也是自我欣赏罢了。
书法背后的文化和精髓，却是我们一辈子追求的修养。首先是人品，似乎书法更能体现文人的品味和气节，如柳公权“心正则笔正”的教诲，“字如其人，立品为先”的古训。颜真卿《祭侄稿》的满腔悲愤，王羲之《兰亭序》的惠风和畅，无不是真情流露。传说宋四家“苏黄米蔡”的蔡，是蔡京，就因为人品不好，就拿下了，成了蔡襄，可见书法人的气节和人品的器重。其次书法文字学本来就是一门学问，从六书理论开始，从《说文解字》考证，从甲骨文、金文、篆、隶、草、行、楷等个体，南有帖学，北有刻碑，各种风格，层出不穷。书家如林，灿若繁星。又如书法内容，诗词歌赋，寻章摘句，对仗押韵，临场发挥，更要胸有诗书。要不，书法学怎么是个独立学科，又怎么会有个博士学会呢。但纵使有如此多的书法学博士生，又能几人在书法界上留有名声呢。技巧可学，而气质难学，“笔底深秀，自然有气韵，有书卷气。”（清。蒋骥《传神秘要》）其实艺术本来就是一种修养，用作修身养性，陶冶情操，足矣。“笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。”非以功利为首要，自古书法都是雕虫小技，都是文人墨客勤务之余，玩弄书法，以抒发其志。平庸如我，不奢望成家成体，但求养我性情。不过学习书法既要刻苦耐劳，持之以恒，又要心领神会，虚心研究，既不能浮躁，更要从间静处专研，所谓功夫在诗外。学习书法，既要博览群书，各家各派，又要实践磨练，长期研习。“读书多积富理，始于有发，终于无法。”归根结底，心领神会，无法即是有法，道法自然。
原文始发于微信公众号（新加坡万事通）：新加坡封城日记 | 艺术是一种修养，而非为了名利
